Schiaparelli：当时尚成为艺术
The Sainsbury Gallery展厅
2026年3月28日——2026年11月8日
“对我而言，服装设计不是职业而是艺术。”—— Elsa Schiaparelli
2026年3月28日，维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum， 简称 V&A 博物馆）宣布 Schiaparelli 首展将在英国揭幕。此次展览追溯自1920年代至今，呈现了20世纪最具创新精神的时装设计师之一—— Elsa Schiaparelli 的历史与影响力。展览将追溯品牌起源，从其首批颠覆性的设计出发，直至现任创意总监 Daniel Roseberry 掌舵下的当代演绎。
展览汇集了艺术与时尚策展人对 Elsa Schiaparelli 创意作品的最新研究成果，确立了她在时尚、艺术与表演领域的核心地位，其影响力跨越巴黎、伦敦与纽约，贯穿两次世界大战期间。展览将聚焦这位女性企业家的历史，并展出她那些备受赞誉却鲜少公开展示的时装作品。这也将是首个聚焦于 Schiaparelli 伦敦分店及其充满活力的独立客户群体的展览，同时也将展现创始人在此所亲自参与的历史。
《Schiaparelli:当时尚成为艺术》将展出超过400件展品，包括100套服饰和50件艺术品，以及配饰、珠宝、绘画、摄影作品、家具、香水和珍藏的历史资料。展览的亮点包括与Salvador Dalí在1938年合作设计的骨骼裙——目前已知的唯一存世之作（为V&A永久馆藏），泪滴裙、以及形似倒置鞋子的帽子。Pablo Picasso, Jean Cocteau, Man Ray以及Eileen Agar的艺术作品也将一同展出，同时还有Schiaparelli为电影和戏剧设计的一些作品。以及Daniel Roseberry令人惊叹的创作——包括Ariana Grande和Dua Lipa穿过的作品——将为本次展览画上精彩的句号。
Schiaparelli的时装屋重新定义了现代的风格标准与美的概念。如今，在Schiaparelli的诞生地巴黎旺多姆广场21号，创意总监Daniel Roseberry正带领这一传奇的时装屋走进下一篇章，创作并塑造出激励全球文化的作品。
V&A馆长Tristram Hunt表示：“《Schiaparelli：当时尚成为艺术》将赞颂这位时尚史上最具巧思与胆识的设计师之一。V&A 是拥有世界上规模最大、最重要的时尚藏品的博物馆之一，也是英国最重要的 Schiaparelli 服装收藏地。Schiaparelli 与艺术家及演艺圈的合作，使品牌及创始人成为在 V&A 举办这场精彩展览的理想主题。”
Schiaparelli首席执行官Delphine Bellini表示：“Elsa Schiaparelli无畏的想象力与开创性的理念，重新定义了时尚与艺术的边界。本次展览通过她与20世纪大师们的经典合作，以及创造力与商业的先锋融合，赞颂了她源远流长的影响力。V&A 博物馆拥有无与伦比的藏品、在时尚设计领域的专业造诣、广泛的文化影响力以及融合传统与创新的能力，是展示Schiaparelli传世经典与 Daniel Roseberry 创作的绝佳场所。Daniel 的作品延续了她的超现实主义精神，通过大胆、立体的设计模糊界限，既致敬又重塑了她面向新世纪的愿景。”
关于本次展览
《Schiaparelli:当时尚成为艺术》将通过以下四个章节展示Schiaparelli精湛的工艺与创新：
设计现代衣橱——这一篇章介绍了Elsa Schiaparelli的职业生涯，从1927年在巴黎开设首家店铺，以“ Schiaparelli. Pour Le Sport”之名亮相，到1934年成为引领现代都市女性的时装设计师。她早期的作品之一——1927年创作的视错觉蝴蝶结针织衫（由设计师本人赠予V&A博物馆）将作为开篇展出，彰显Elsa前卫的创造力。这一部分还将呈现她所探索的实用日常服装——Pour la Ville，包括当时罕见的女士西服套装，以及剪裁利落、用别致纽扣点缀的裙装。她引人瞩目的晚装系列——Pour le Soir，则凝聚了其最具巧思的设计，从闪烁的金色金属质感礼服，到饰有马戏团骏马贴花的晚宴套装。她的配饰同样充满奇思妙想，无论是编发造型的帽饰，还是条纹或豹纹图案的鞋履。
展览的第二篇章——创意群星，将探索Elsa Schiaparelli与艺术的深厚渊源。在20世纪20年代至30年代的巴黎，她与那些同样热爱怪诞与颠覆的超现实主义画家、雕塑家及作家们携手合作。本篇章聚焦于Schiaparelli与这些艺术家的合作经历，叙写这些经典艺术作品与她大胆设计的交流对话。 在Salvador Dalí著名的《龙虾电话》（1938年）旁，将展出其灵感来源——在1937年设计的“龙虾裙”。本章还将呈现一件由Schiaparelli与Jean Cocteau多共同设计的晚礼服外套——金线绣制的镜像面部轮廓，形成一个装满粉色丝绸玫瑰的花瓶，同时展出的还有Cocteau为Schiaparelli创作的画作。
Schiaparelli还委托艺术家为她的广告宣传和精品店进行艺术创作与设计，而她的友谊也催生了许多反映出她别致品味的肖像作品，其中包括Man Ray和Cecil Beaton的创作。展览还将重点呈现她与Alberto Giacometti、Leonor Fini、Meret Oppenheim、Elsa Triolet以及Jean Schlumberger的合作——正是这些合作奠定了她的传奇地位。尽管Coco Chanel曾轻蔑地称她为“那个做衣服的意大利艺术家”，但Schiaparelli那些受艺术启发的设计成为了她最负盛名的作品。
巴黎之外，这一篇章中讲述的是Schiaparelli作为一位善于推广自我的大师，常常身着自己的设计出席各类盛宴。除了她所引发的媒体关注之外，展览的第三部分将探讨Elsa Schiaparelli是如何在法国高级定制之外的领域声名远扬的。1933年，她在伦敦梅费尔开设沙龙，巩固了她的国际影响力，同时也推动了英国超现实主义运动的发展。展品中将呈现一组艺术品以及带有“Schiaparelli London”标识、风格别致且鲜少面世的服饰，其中包括一件饰有奢华金色刺绣的酒红色丝绒套装、一套曾在1937年乔治六世国王加冕典礼上穿着的连衣裙与外套，以及Gluck为身穿Schiaparelli的Mount Temple夫人创作的肖像画。此外，展览还将呈现Elsa Schiaparelli设计的迄今唯一存世的婚纱——由牡蛎色人造丝与金属丝缝制，是艺术品收藏家、同时也是时装店主Rosalinde Gilbert在伦敦戈尔德斯格林犹太教堂举行婚礼时所穿的礼服。从20世纪30年代到50年代，Elsa Schiaparelli为英国，法国以及美国的舞台剧与电影制作设计戏服。亮点之一便是她为Mae West在《每天都是假期》（1937年）中所设计的服装。Schiaparelli同时也备受当时顶尖表演家的私人衣橱所青睐，其中包括Marlene Dietrich，她尤其钟爱这位设计师剪裁利落的长裤套装。
展览的最后一个篇章，金色丝线旨在赞颂Elsa Schiaparelli对时尚的持久影响及其大量的设计作品——如今，这一传奇由创意总监Daniel Roseberry继承并延续。自2019年以来，他以创新且大胆的设计推动着品牌的理念，充分展现了巴黎高级定制工艺的精髓，如垂褶、刺绣与配饰，令Schiaparelli再次成为表演家、艺术家及当代顶尖创作者的衣橱之选。Roseberry的设计以立体感廓形为标志，同时向美国西部风格致敬，体现了对创始人颠覆与创新精神的当代诠释。品牌近年来那些令人过目难忘的时尚时刻，包括模特Maggie Maurer身着白色背心与卡其裤套装，搭配缀满水晶的机器人婴儿（2024春夏高级定制系列look 6）、Ariana Grande在2025年奥斯卡颁奖典礼上穿着的闪耀礼服，以及为Dua Lipa在2024年金球奖定制的黑金配色现代版“骨骼裙”。这种过去与当下的交流，编织成一条金色丝线，将Schiaparelli的独特故事与创意视角带入当下。
